工笔画十八描：详细解析18种描法，带你入门工笔画线描技法
工笔画十八描：详细解析18种描法，带你入门工笔画线描技法
线条造型是中国传统绘画的灵魂，无论是人物画、山水画还是花鸟画，都离不开线条勾勒物象。古代画家将各种形式的白描技法归纳为十八种，称为“十八描”，作为传授线描技法的基本程序。十八描不仅是人物画的基础，也是花鸟画的重要技法，掌握十八描，是学习工笔画的第一步。
十八描详解
1. 游丝描
游丝描又称高古游丝描，线条纯粹用圆头均匀的中心笔画出，有起伏，平滑而自由，看起来细长流畅，如同春蚕吐丝，故又称春蚕吐丝描。顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中使用的线条连续、缓慢、自然，节奏均匀，是典型的游丝描。后来曹仲达、李公麟、赵孟頫等人的作品中也运用这种白描形式。游丝描适合表现文人墨客、贵族妇女、淑女等形象，展现出优雅、柔美的气质。
2. 铁线描
铁线描用中心圆笔，线条没有游丝描的柔弱，转笔时有轻微的回锋，类似于铁丝，线条刚劲有力。顾恺之、阎立本、李公麟、吴道子等人的作品中都有铁线描的特点，适合表现男性人物的刚毅、坚韧。
3. 琴弦描
琴弦描与高古游丝描同属一类，中锋垂腕用笔，线条比高古游丝描更粗韧，如同中国古代弹拨乐器的琴弦。五代的周文举擅长运用此法。琴弦描强调丝绸质地的柔软和垂坠感，适合表现女性人物的服饰，展现出飘逸、灵动的美感。
4. 行云流水描
行云流水描使用中锋，笔法如同行云流水，活泼飞扬，跌宕起伏。李公麟是运用行云流水描的典型代表。元代唐棣在《画鉴》中说：“（李伯师）但临摹古画，以丝着色，笔法如行云流水，跌宕起伏。”李公麟的《无逸图》中，迎风飘扬的旗帜和士兵身上的衣衫线条流畅，文字清新，如同行云流水，展现出自由灵动的美感。
5. 蚂蝗描
蚂蝗描是模仿蚂蝗的形状，线条弯曲如蚂蝗，粗细不一，富于变化，适合表现肌肉的起伏和皮肤的纹理，展现出强烈的立体感。
6. 钉头鼠尾描
钉头鼠尾描的线条头粗尾细，如同钉头鼠的尾巴，适合表现皮革、羽毛等材质，展现出质感和层次感。
7. 混描
混描是将两种或两种以上的描法混合使用，将各种描法的优点结合起来，丰富线条的表现力。
8. 橛头钉描
橛头钉描的线条头粗尾细，类似于钉头，适合表现木质、金属等材质，展现出坚硬、冰冷的质感。
9. 曹衣描
曹衣描是模仿曹仲达的衣纹描法，线条流畅飘逸，如同流云一般，适合表现丝绸等轻柔的材质，展现出飘逸、轻盈的质感。
10. 折芦描
折芦描的线条如同折断的芦苇叶，从头到尾比较锐利，笔转向中间时压力增大，适合表现厚重的布料，展现出立体感和褶皱感。
11. 柳叶描
柳叶描的线条如同柳叶，轻盈灵活，优美，适合表现质地轻盈柔软的衣服，展现出清新、生动的美感。
12. 竹叶描
竹叶描的线条如同竹叶，横卧用笔，肥短左右，适合表现质感轻盈的布料，展现出飘逸、活泼的感觉。
13. 战笔描
战笔描又称战笔水纹描，线条如同战笔画出，如同水纹一般，展现出曲折、颤动的感觉，适合表现布料的纹理和质感。
14. 减笔描
减笔描的线条简练概括，省略了许多细节，适合表现人物的神态和动作，展现出概括和简洁的美感。
15. 枯柴描
枯柴描的线条如同枯柴，干涩有力，适合表现枯木、树枝等，展现出枯寂、苍凉的美感。
16. 蚯蚓描
蚯蚓描的线条如同蚯蚓，蜿蜒曲折，适合表现泥土、岩石等，展现出自然、粗犷的美感。
17. 橄榄描
橄榄描的线条头尾细细，中间粗壮，如同橄榄果，适合表现布料的质感，展现出厚重、饱满的感觉。
18. 枣核描
枣核描的线条如同枣核，头尾尖细，中间圆润，适合表现麻布等粗糙的材质，展现出自然、朴实的质感。
十八描的应用
十八描并非孤立存在的，而是相互联系、相互补充的。在实际绘画中，可以根据不同的物象和表现需要选择不同的描法，也可以将多种描法混合使用，以丰富线条的表现力。
例如，在画人物时，可以用游丝描来表现人物的头发，用铁线描来表现人物的眉眼，用折芦描来表现人物的衣纹，用柳叶描来表现人物的服饰。
十八描的学习
学习十八描需要大量的练习，只有通过不断地练习，才能熟练掌握十八描的技巧，并在绘画中灵活运用。
1. 临摹：可以临摹古人的作品，学习古人对十八描的运用。
2. 写生：可以写生各种物象，观察物象的线条结构，并用不同的描法来表现。
3. 创作：可以创作自己的作品，将十八描运用到自己的创作中，展现出自己的艺术风格。
十八描心得体会
学习十八描并不只是学习一种技法，更重要的是学习一种思维方式。通过学习十八描，我们可以更加深入地理解中国传统绘画的线条美，以及线条在绘画中的重要作用。在日常绘画中，我们可以根据自己的需要选择不同的描法，并不断探索和创新，创作出更具个性和魅力的作品。
线条造型是中国传统绘画的灵魂，无论是人物画、山水画还是花鸟画，都离不开线条勾勒物象。古代画家将各种形式的白描技法归纳为十八种，称为“十八描”，作为传授线描技法的基本程序。十八描不仅是人物画的基础，也是花鸟画的重要技法，掌握十八描，是学习工笔画的第一步。
十八描详解
1. 游丝描
游丝描又称高古游丝描，线条纯粹用圆头均匀的中心笔画出，有起伏，平滑而自由，看起来细长流畅，如同春蚕吐丝，故又称春蚕吐丝描。顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中使用的线条连续、缓慢、自然，节奏均匀，是典型的游丝描。后来曹仲达、李公麟、赵孟頫等人的作品中也运用这种白描形式。游丝描适合表现文人墨客、贵族妇女、淑女等形象，展现出优雅、柔美的气质。
2. 铁线描
铁线描用中心圆笔，线条没有游丝描的柔弱，转笔时有轻微的回锋，类似于铁丝，线条刚劲有力。顾恺之、阎立本、李公麟、吴道子等人的作品中都有铁线描的特点，适合表现男性人物的刚毅、坚韧。
3. 琴弦描
琴弦描与高古游丝描同属一类，中锋垂腕用笔，线条比高古游丝描更粗韧，如同中国古代弹拨乐器的琴弦。五代的周文举擅长运用此法。琴弦描强调丝绸质地的柔软和垂坠感，适合表现女性人物的服饰，展现出飘逸、灵动的美感。
4. 行云流水描
行云流水描使用中锋，笔法如同行云流水，活泼飞扬，跌宕起伏。李公麟是运用行云流水描的典型代表。元代唐棣在《画鉴》中说：“（李伯师）但临摹古画，以丝着色，笔法如行云流水，跌宕起伏。”李公麟的《无逸图》中，迎风飘扬的旗帜和士兵身上的衣衫线条流畅，文字清新，如同行云流水，展现出自由灵动的美感。
5. 蚂蝗描
蚂蝗描是模仿蚂蝗的形状，线条弯曲如蚂蝗，粗细不一，富于变化，适合表现肌肉的起伏和皮肤的纹理，展现出强烈的立体感。
6. 钉头鼠尾描
钉头鼠尾描的线条头粗尾细，如同钉头鼠的尾巴，适合表现皮革、羽毛等材质，展现出质感和层次感。
7. 混描
混描是将两种或两种以上的描法混合使用，将各种描法的优点结合起来，丰富线条的表现力。
8. 橛头钉描
橛头钉描的线条头粗尾细，类似于钉头，适合表现木质、金属等材质，展现出坚硬、冰冷的质感。
9. 曹衣描
曹衣描是模仿曹仲达的衣纹描法，线条流畅飘逸，如同流云一般，适合表现丝绸等轻柔的材质，展现出飘逸、轻盈的质感。
10. 折芦描
折芦描的线条如同折断的芦苇叶，从头到尾比较锐利，笔转向中间时压力增大，适合表现厚重的布料，展现出立体感和褶皱感。
11. 柳叶描
柳叶描的线条如同柳叶，轻盈灵活，优美，适合表现质地轻盈柔软的衣服，展现出清新、生动的美感。
12. 竹叶描
竹叶描的线条如同竹叶，横卧用笔，肥短左右，适合表现质感轻盈的布料，展现出飘逸、活泼的感觉。
13. 战笔描
战笔描又称战笔水纹描，线条如同战笔画出，如同水纹一般，展现出曲折、颤动的感觉，适合表现布料的纹理和质感。
14. 减笔描
减笔描的线条简练概括，省略了许多细节，适合表现人物的神态和动作，展现出概括和简洁的美感。
15. 枯柴描
枯柴描的线条如同枯柴，干涩有力，适合表现枯木、树枝等，展现出枯寂、苍凉的美感。
16. 蚯蚓描
蚯蚓描的线条如同蚯蚓，蜿蜒曲折，适合表现泥土、岩石等，展现出自然、粗犷的美感。
17. 橄榄描
橄榄描的线条头尾细细，中间粗壮，如同橄榄果，适合表现布料的质感，展现出厚重、饱满的感觉。
18. 枣核描
枣核描的线条如同枣核，头尾尖细，中间圆润，适合表现麻布等粗糙的材质，展现出自然、朴实的质感。
十八描的应用
十八描并非孤立存在的，而是相互联系、相互补充的。在实际绘画中，可以根据不同的物象和表现需要选择不同的描法，也可以将多种描法混合使用，以丰富线条的表现力。
例如，在画人物时，可以用游丝描来表现人物的头发，用铁线描来表现人物的眉眼，用折芦描来表现人物的衣纹，用柳叶描来表现人物的服饰。
十八描的学习
学习十八描需要大量的练习，只有通过不断地练习，才能熟练掌握十八描的技巧，并在绘画中灵活运用。
1. 临摹：可以临摹古人的作品，学习古人对十八描的运用。
2. 写生：可以写生各种物象，观察物象的线条结构，并用不同的描法来表现。
3. 创作：可以创作自己的作品，将十八描运用到自己的创作中，展现出自己的艺术风格。
十八描心得体会
学习十八描并不只是学习一种技法，更重要的是学习一种思维方式。通过学习十八描，我们可以更加深入地理解中国传统绘画的线条美，以及线条在绘画中的重要作用。在日常绘画中，我们可以根据自己的需要选择不同的描法，并不断探索和创新，创作出更具个性和魅力的作品。
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